Watercatlor

Mi nombre es Amelia Rizky a.k.a Watercatlor, estudié Bellas Artes cuando estaba en la escuela secundaria y continúo estudiando diseño gráfico en el Instituto Indonesio de las Artes de Yogyakarta. Lo único que sé es que me encanta dibujar gatos y me encanta el color del agua y los diseños, así que combiné tres de ellos en una felicidad. Alguna vez me imagino que si pongo mis diseños en algo como tela o algo y estaré muy orgulloso si hay personas que lo usan. Y ahora todo se volvió realidad …

Gracias a Jopo por hacerlas realidad en su colección de Pañuelos.

Damián Ancherama

Diseñador gráfico multidisciplinario egresado de la UBA.
Nacido en Gualeguaychú, a los dieciocho se traslada a Buenos Aires donde comienza sus estudios como diseñador. La expresión de su trabajo evidencia los universos que lo habitan,
sus orígenes de naturaleza y su vida en la ciudad. En una constante búsqueda artística, logra expresar ese eclecticismo creando universos dispares que conviven y se construyen mutuamente.

En sus inicios trabajó en agencias de branding y publicidad. A partir del 2013 decidió apostar a su talento y trabajar de manera independiente, con clientes que van desde pequeñas a grandes marcas
y proyectos vinculados a la música, el teatro, la moda y el arte en general. Sus habilidades abarcan el diseño, la dirección de arte, el collage, la ilustración, la fotografía y el vjing,
haciendo uso de todas estas herramientas para construir relatos visuales de géneros diversos.

http://ancherama.com/

Maria Cassina

Apenas pude agarrar un lápiz con mis manos, empecé a dibujar y pintar sin parar…
Todo lo que veía lo copiaba agrandándolo o achicándolo en escala, sin dejar de jugar con sus luces y sombras.
Diseño gráfico es lo que estudié, sabiendo que lo único que quería hacer era dibujar y pintar.
Trabajé en un taller y así fue como conocí a mi primer maestra, Sofía, que me enseñó el arte de pintar sobre porcelana… mi gran pasión hasta el día de hoy.
Lo que más me gusta pintar son flores, mariposas, bichos, animales y hojas y así diseñar mis diferentes juegos de platos.
Hoy también estos diseños no sólo están en mis porcelanas, si no que gracias a Jopo fueron la inspiración para esta colección de pañuelos.
Mis días transcurren en mi taller, pintando, enseñando y compartiendo mi arte a grupos de mujeres que vienen no solo a aprender a pintar, si no a disfrutar momentos llenos de charlas, risas y mucha complicidad.

Tano Veron

El Tano nació en la localidad bonaerense de Mercedes, a 100 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. A los 12 años el pintor ruso Vasili Kandinski lo “impactó” y a los 17 entró a estudiar diseño gráfico en la UBA, donde se recibió y hoy es profesor. Además da clases en la Universidad de Flores y la Universidad de Rosario. Dicta tipografía, que junto con la ilustración, admite que son sus verdaderas pasiones.

“Sea Feliz (no joda al prójimo)” fue el primer mensaje que dejó. Lo hizo de noche, solo y “con mucho miedo”, admitió el Tano, diseñador gráfico de 31 años. “Dejate de joder con esos papelitos”, le dijeron algunos de sus amigos al principio y otros, como Yacare Baby, hoy también artista urbano del paste-up, como se llama la técnica que usan para pegar, entendieron que había algo más detrás de esas frases y esos carteles de colores.

“Yo intento hacer reflexionar a la gente pero en forma positiva, yo sé que hay un montón de cosas que están mal, pero quizás remarcando lo que está mal no sea la forma de generar un cambio”

Ismael Gudiño

Nací en Las Varillas, Córdoba, 1982, estoy radicado en Salta desde los 10 años de edad. Autodidacta, multidisciplinario desde antes que esto fuese un valor reconocido, aplico y desarrollo mi trabajo utilizando todo tipo de soportes y expresiones (cómic, ilustración, diseño gráfico, diseño industrial y textil, pintura, escultura, multimedia, animación y diseño de interior).

Fue Director de Arte y socio en Par Doble Agencia Creativa entre 2012 y 2016, siempre me moví en diferentes disciplinas sin demasiadas complicaciones. Soy curioso por naturaleza, un apasionado por la innovación constante y la búsqueda de lenguajes más simples de asimilar y hacer la vida cotidiana más interesante.

Mi gran especialidad es el dibujo, por eso mi actitud frente a cualquier encargo es primeramente artística, utilizando un lenguaje universal y atemporal para sumar valor, singularidad y emoción en cada propuesta.

Trabajé más de 10 años con las Caricaturas en vivo en diferentes provincias de Argentina y Bolivia. En 2009 creé Rulo de Llama, una variedad de Ilustraciones con lenguaje Andino y autóctono que luego fue inspiración para muchas marcas locales y actuales por sus colores y su manera diferente de comunicar en Salta. En 2010 fuí convocado por Aniceto Coffee Bar & Grill en Salta, para crear su marca, intervenir el local y participar junto a un grupo de creativos en el concepto, diseño interior y darle vida a este pionero en restaurantes con un concepto claro y que desafió a muchos locales a buscar lo mismo. En 2014 Monté mi primer muestra individual de arte en Casa de la cultura de Salta “Sináptica”. Fusioné mi trabajo con diseñadores locales como Oliva Casa de Carteras, Dulban Tulips y Sillones Sushi. Trabajé para muchas empresas de países como México, España, Italia, Inglaterra, Bélgica, Francia, Bolivia, Chile. Creé personajes como el “monito” de la AMT “Bondi” en Salta, “Mamá Farmacorp” de Farmacorp en Bolivia. Ambos personajes que perduran hasta hoy. Colaboré en creatividad, diseño e ilustraciones con marcas como Coca-Cola, DHL, Western Union, Petrobras, Gameloft entre otras. Representé en 2015 a la marca Starbucks en Latinoamérica y Centroamérica como artista invitado a intervenir los vasos de los clientes, personalizando cada uno de ellos.

Me expreso a través de un lenguaje personal, complejo en su intención y sencillo en su manifestación, inocente y provocador a la vez, que me sirve para innovar, arriesgar y comunicar; para seguir jugando con los ojos que miran mi obra y crear complicidad con el otro.

Mi BIO de obra:

“Autodidacta, multidisciplinario desde antes que esto fuese un valor reconocido, aplico y desarrollo un trabajo de experimentación con los materiales, también utilizando todo tipo de soportes y expresiones (ilustración, diseño gráfico, industrial y textil, pintura, escultura, multimedia, animación, entre otros) buscando un orden interno, combinando los elementos, como un alquimista que busca la transmutación de la materia.

Me expreso a través de un lenguaje personal, complejo en su intención y sencillo en su manifestación, inocente y provocador a la vez, que me sirve para innovar, arriesgar y comunicar; para seguir jugando con los ojos que miran mi obra y crear complicidad con el otro.

Me interesa jugar a intervenir realidades, a combinarlas, a atravesarlas como si fueran caminos. Entiendo el arte como un espacio de expresión que puede cuestionar la realidad y permite diferentes maneras de interpretar lo que nos rodea. El arte aporta luz y humaniza nuestras vidas en esta sociedad compleja y transversal. Creo en la transformación educativa a través del arte y que conectada con otros conocimientos se hace explosiva. 

Cada creación en mi mente, plasmada en un papel o digital, invita a conectarnos con nosotros mismos y a dejarnos llevar por un arte sencillo y directo.”

Anderson Alves

Anderson Alves é Brasileiro graduado em Design Gráfico desde 2012 e vem atuando em comunicação de moda moda desde então. Desde pequeno sempre adorou desenhar e logo iniciou práticas em pintura a óleo, com o passar dos anos aprendeu diversas técnicas e como mistura-las para chegar em resultados novos. Hoje vem realizando trabalhos de design de superfície atendendo o mercado têxtil catarinense no Brasil. Busca sempre novos desafios e se considera um eterno aprendiz.

Para seu trabalho suas principais motivações são a Fauna e a Flora.

Agustina Menna

Hola! Me llamo Agustina Menna.

Estudié Diseño Gráfico en la FADU y participé de diferentes cursos y talleres de ilustración, inclusive algunos relacionados con botánica.
Siempre dibujé pero me encontre con la ilustración hace dos años.
Probé nuevas técnicas que me llavaron a poder traducir lo que queria contar en cada una de mis ilustraciones.
Me encanta pintar flores, animales, usar color fuertes e inventarles historias y nombres a mis personajes.

Actualmente estoy trabajando en un estudio de diseño y estoy incursionando en la cerámica.

Fanática de los gatos y los dinosaurios!

Marisol Rekofsky

Hola! Soy Marisol Rekofsky, de Olavarria pero actualmente vivo en Capital Federal. Soy Diseñadora Gráfica egresada de la Fadu – UBA y estudiante de Posgrado en Gestión de Marcas y Sistemas de Identidad. Realicé varios cursos de Ilustración con diferentes profes.
Participe de la muestra “Raices, sembrando respeto” de la Cátedra ilustración Roldan, para la cual realicé un afiche sobre la Celebración del día de la diversidad cultural americana.
Mi inspiración la encuentro en las mujeres, la naturaleza y en universos imaginarios. Trabajo con técnicas digitales y manuales, como tempera, acuarelas y acrílico.
Actualmente trabajo en un Estudio de Diseño Gráfico.

Rubi Reolon

Rubiana Reolon es Ilustradora y Diseñadora de estampas, actualmente reside en San Pablo Brasil, donde estudia Artes Plásticas.
Sus principales técnicas son aquarela y óleo. Los temas que la inspiran son la Naturaleza y la figura femenina.

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