Kerstin Steffania Feregrino Hammer

Para mí ser artista no es algo que escogí, es algo que he sido siempre.

En los comienzos de mi infancia tuve gracias a mis padres una gran cantidad de visit­as a diferentes museos. Me encantaba imaginarme, que algún día alguno de mis dibujos estuviesen col­gados en esas paredes e inspirasen a otros niños como yo en ese entonces. 

A mis 10 años comencé todas las tardes a dibujar. Tarde tras tarde probando nuevas técnicas, nuevos temas. Cada color fue tomando forma propia como el carácter de una persona. Cuanto más pintaba, más me impulsa­ba a mejorar y seguir creciendo. Poco a poco fui poniéndome a prueba en pequeños concursos que con el tiempo se fueron volviendo de más importancia y trayéndome logros a casa.

Después de haber vivido 16 años en la Ciudad de México, cumplí con mi fa­milia el sueño de mudarnos a nuestra se­gunda patria, Alemania. Cerca de la Selva Negra comenzó una nueva aventura en la que tuve la gran oportunidad de conocer el teatro, entre otras artes. Al mismo tiempo trabajé con niños en una escuela de arte. El mostrar mi experiencia y transmitir mi creatividad me abrió cada vez más como persona.

Tres años más tarde fui aceptada en la Academia de Comunicación en Heilbronn, en la que absolví mis estudios como diseñadora gráfica con capacitación en cine y video. Ahí obtuve las herramientas necesarias para tomar diferentes caminos. A su vez el diseño

gráfico me mostró reglas, normas y teorías, que eran importantes saber, para romperlas y seguir creando.

En 2020 decidí tomar el camino de poner mi propia empresa de tutoría y de diferentes cursos como arte y dibujo. A través de la flexibilidad que me da mi trabajo, tengo el chance de usar mi creatividad, mi formación, mi forma visual de pensar, mi biculturalidad, mis ganas de enseñar; para ayudar a otras personas a ver el mundo desde otra perspectiva. El darse cuenta que hay millones de colores en lo que vemos y pensamos.

Mi objetivo es llegar a la mayoría de gente posible a través de mis proyectos y mover sus corazones, al igual que esas pinturas en el museo me movie­ron a mí.

Laura Krug Marques

Me gradué en Diseño de Moda.
Trabajo con la creación de estampas e ilustraciones exclusivas para el segmento de Moda, Decoración y Papelería.
Encuentro inspiración en todo lo que me rodea, en el arte, en las personas, en la moda y especialmente en la naturaleza.
Sobre la bufanda: Mi inspiración fue Tarsila do Amaral, una de las principales artistas modernistas de América Latina. Busqué referencias en las obras: A Feira II y Figura em Azul.

Narlayne Paes Franco Rosa

Soy Narlayne Rosa, nací y crecí en Rio de Janeiro, Brasil.  Soy arquitecta egresada de la Universidad Federal de Rio de Janeiro y de corazón ilustradora y designer. Dibujando hace niña, me enamoré de los colores y artes.
Al principio intenté explorar algunos estilos, como el manga, el realismo del graffiti y los fotomontajes hasta que entré en la universidad.
En la facultad de arquitectura aprendí técnicas y fundamentos que me ayudaron a seguir un camino hacia la ilustración, como la acuarela y la pintura digital, donde opté por dedicarme más profesionalmente.
En 2019 he ganado un concurso nacional de platos ilustrados en Brasil, junto con varios artistas increíbles, lo que me llevó a mejorar aún más mi técnica digital con cursos en el área y a trabajar en proyectos de diseño gráfico.
Actualmente concilio el arte de los proyectos de arquitectura con el arte de ilustrar, desarrollar pinturas digitales, estampas y diseño gráfico.

Tamires Lima

¡Hola! Me llamo Tamires Lima, también conocida como Ilustratam. Soy ilustradora y brasileña, nacida y criada en Fortaleza – Ceará. Me he graduado en Diseño de Moda en 2016 y durante la graduación descubrí que mi verdadera pasión era la ilustración. Desde entonces yo trabajo como ilustradora freelancer, ilustrando libros, productos y retratos, principalmente en formato digital. Mi principal intención es poder transmitir emociones a través de mis rasgos, ya sea a través de elementos botánicos, personajes o colores. Y fue un gran placer poder representar a una de las mujeres latinoamericanas más importantes del mundo artístico. Frida me inspira y por supuesto inspira miles de mujeres a nunca darse por vencidas ante los obstáculos de la vida.

Macarena González Cazón

Soy Macarena Gonzalez Cazón, una diseñadora curiosa que ama plantearse nuevos desafíos y cuestionarse los límites de cada cosa que se propone hacer. Me entusiasma mucho embarcarme en nuevos proyectos donde pueda explorar mi capacidad para expresarme en diferentes formatos: ilustración, bordado, lettering o fotografía. Me cautiva imaginar cuál será el próximo formato que me espera.

Me recibí de Lic. en Diseño de la Comunicación Visual en Santa Fe en 2018. Hoy trabajo en Buenos Aires como diseñadora de experiencia de usuario y en mis tiempos libres me gusta cuidar de mis plantas (algunos, equivocados, dicen que son demasiadas para mi dos ambientes), leer (desde que le robé un libro a mi abuela a los tres años nunca paré) y tomar café (¡a montones!).

Daniela Varela Moyano

Hola soy Daniela Varela, ariana del mes de abril, soy de Mendoza Argentina y soy estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Cuyo.
Amante de la música, de la moda, del arte en todas sus formas y de los animales.
Desde chica recuerdo siempre haber estado con una hoja y colores en la mano, cosa que muchas veces me metió en problemas con la escuela, siempre supe que quería ser diseñadora pero en los últimos años me di cuenta que quería dedicarme al diseño textil, bordado e ilustración para estampados especialmente y así crear prendas que sean funcionales y artísticas al mismo tiempo.
Mi estilo todavía no esta definido, porque siempre busco y pruebo cosas nuevas pero si tengo claro que el uso de los colores con fuertes contrastes, eléctricos y vibrantes es lo que más me gusta. También el transmitir buenas energías a las personas, algo que se ve amenazado por las situaciones que atravesamos en este mundo, muchas veces, gris.
Actualmente estoy empezando mi carrera como diseñadora, con un pequeño emprendimiento de sublimación de remeras, se que viene un camino largo y con muchas idas y vueltas, pero es algo que me apasiona como nada en mi vida y que deseo me lleva a muchos lugares en un futuro.
Si tengo que decir una frase que me defina es que solo quiero crear cosas bonitas, tan simple como eso.

Gabriela Acosta

Gabriela Acosta nació en Maracaibo, Venezuela. Es arquitecta, diseñadora e ilustradora independiente, actualmente trabaja desde Buenos Aires, Argentina. Siempre dibujó desde niña, pero se encontró con la ilustración hace 2 años y se enamoró totalmente de ella. Su trabajo ilustrado es colorido, orgánico y lleno de alegría. Le encanta ilustrar escenas de paisajes urbanos en los que vive, esencias, retratos personales y especialmente las plantas con las que vivimos.

Javi Rolando

¡Hola!, mi nombre es Javi Rolando, soy arquitecta de profesión (Pontificia Universidad Católica de Chile), pero mi corazón está en el diseño textil y la ilustración.

En el año 2015, junto a mi marido, dejamos Chile para empezar una nueva etapa de nuestras vidas en Canadá, y fue en ese momento que aproveché la oportunidad de cumplir mi sueño de estudiar ilustración.

Me inscribí en un Certificate en Ilustración en Emily Carr University of Art + Design, en la ciudad de Vancouver, donde no solo aprendí muchísimas cosas nuevas, sino que también fue el lugar donde pude conocer gente muy creativa y ligada al mundo del arte, que claramente fueron mi mayor inspiración.

Una vez de vuelta en mi país tenía claro que la ilustración ya no sería un hobby para mí, por lo que luego de pensar en distintas ideas, decidí en el año 2019 crear formalmente mi propia marca de pañuelos ilustrados y productos textiles, aunque también siempre dejo parte de mi tiempo para pintar cerámicas y hacer ilustraciones a pedido.

Hoy Nanaimo Estudio (@nanaimoestudiocl) es donde vuelco toda mi creatividad y gran parte de mi energía, lo cual me ha permitido llevar mis ilustraciones a distintos tipos de productos y llegar cada día a más gente que valora enormemente este tipo de trabajo.

El resto del tiempo lo dedico full a mi familia, ellos son lejos mi mayor motor y alegría.

Denise Delfosse

Soy Diseñadora Textil egresada de la Universidad de Buenos Aires, y Técnica Textil egresada de la Asociación de Químicos y Coloristas Textiles. Hace varios años estudio Ilustración, y pintura sobre acuarela.

Disfruto dibujar, ilustrar y nadar; por eso hace 5 años cree mi marca de trajes de baños deportivos llenos de estampas y color. En este emprendimiento, como en las estampas que diseño: la naturaleza es mi principal inspiración.

Sofia Barassi

¡Hola! mi nombre es Sofía Luz Barassi, nací en Buenos Aires, Argentina. Soy Diseñadora Textil (FADU, Universidad de Buenos Aires) e ilustradora. Y antes que todo eso me considero una investigadora incansable de mi misma, observadora de lo que me rodea y amante de la naturaleza! Ella es mi principal fuente de inspiración!

Trabajo dentro del rubro textil desde el año 2016 para varias empresas y hace algunos años, también como ilustradora y dibujante de estampas y piezas gráficas freelance. Lo que más me gusta es partir desde técnicas manuales como los lápices, acrílicos, acuarelas, y un largo etc. Desarrollando la tesis en mi último año de carrera universitaria, me enamoré de las estampas y supe que contar historias a través de ellas era lo que quería hacer 🙂

Siento que a través del arte trato de interpretar el mundo y plasmar un poco el mío, y se arma el mejor viaje de conocimiento de todos ¡Ser cada vez un poco más consciente y libre!

En mi tiempo de descanso, además de hacer jardinería, tener siempre pintura en las manos y muchos libros, estudio Logosofía, y como dice su autor “la felicidad se comparte o se pierde” ¡y compartir lo que cada uno crea es algo maravilloso!