Sara Mazorra Huerta

Nací en 1976 en Sestao, un pueblo industrial de la costa vasca, en el norte de España, dedicado a la construcción naval y la siderurgia. Hija de inmigrantes tenaces y trabajadores, crecí viendo coser a mi madre y trabajar duro a mi padre en la fábrica. Ellos me han inculcado la perseverancia y el amor por el arte desde pequeña. Mi madre cosía y mis hermanas y yo con lápices, telas, hilos, papel y tijeras creábamos nuestros mundos imaginarios.

Ese mundo imaginario me acompaño hasta llegar a la Universidad del País Vasco, donde estudié Bellas Artes.

Era la época de los primeros ordenadores y el nacimiento de Internet. La especialidad de diseño gráfico se entendía como un recurso para trabajar en publicidad, eran los 90.Pero yo seguía el canto de sirenas de los grandes, influenciada por Durero, El Bosco, Chagall, Juan Gris, Caravaggio …así que decidí hacer pintura, quien me diría que ahora el 80 por ciento de mi trabajo es digital.

Apostar por el arte conlleva una vida de altos y bajos, subidón, bajón, subidón , bajón… ¿he escrito bajón? Y, trabajar en mil campos y disciplinas que nos ayuden a llenar el frigorífico mientras en mi caso, dibujaba.

Todo ello me ha llevado hasta donde estoy ahora, viviendo en Navarra, en un valle, en el corazón del Camino de Santiago, rodeada de naturaleza, influenciada por William Morris, que hizo que viera el arte no solo en cuadros, esculturas sino en todo; en los tejidos, en los objetos cotidianos… me considero dibujante porque esa es mi base, lápiz y papel de ahí parte todo… aunque soy multidisciplinaria, amar esta profesión es estar abierto a cualquier expresión artística que me ayude a recrear mi mundo interior. Porque el arte es mi esencia y no concibo la vida sin garabatear.

Katrín Anz

Mi nombre es Katrin, tengo 23 años y nací en San Martín de los Andes en 1996. En la actualidad vivo y estudio en Córdoba capital.
Desde niña mi pasión fue la ilustración, por lo que a la edad de 15 años ya estaba decidida a estudiar algo que tenga relación con esta área.
En el 2016 comencé la carrera de Licenciatura en Diseño Gráfico en la Siglo 21, Córdoba.
Hoy en día, a un semestre de recibirme poseo mi propio emprendimiento donde hago lo que más amo y combino la ilustración con la producción de piezas y productos gráficos que luego se venden en distintas tiendas de diseño y decoración del país.
Siempre mi inspiración fue la flora y fauna ya que es lo más hermoso que tiene este planeta. La belleza que poseen las plantas y lo que puede transmitir un mirada animal es algo único. Es por esto que la naturaleza nunca puede faltar en uno de mis diseños.

Sara Niett

Ilustradora freelance, tallerista y emprendedora. Nací en Mendoza en el ´88 , la montaña es parte de mí visual día a día. Estudie Artes Visuales, pero descubrí la ilustración y me enamore, dejando todo para dedicarme a ella.

Mi inspiración proviene siempre de la magia, siempre intento que mis obras hablen sobre la magia y la naturaleza colocando estos temas entre lo cotidiano y lo imaginario.
De chica pensaba que en cualquier momento algo mágico me iba a pasar (muy al estilo magical girl ja ja – Sailor Moon es la culpable) y ahora se, que yo puedo crear mis mundos mágicos para compartirlos con otros, hacer que esa magia entre en la vida de las personas con mis imágenes y mis relatos (Es lo que más anhelo)
Encontré que dibujar es un superpoder y me hace sentir una chica mágica cada vez que lo hago.

Mora Starck

Soy ilustradora y amante de la biología, por lo cual mis dibujos suelen ser sobre fauna y flora, enfocándome en las especies nativas de Argentina. Uso estilógrafos, acuarelas y lápices acuarerables, con un estilo que a veces intenta imitar la antigua ilustración científica o naturalista que se suele encontrar en láminas y enciclopedias. Desde hace unos años me dedico a crear objetos bajo el nombre de Cactusauria.

Magda Arcieri Valdes

Hola! Soy Magda Arcieri Valdés y soy Ilustradora.

Me formé inicialmente en Bellas Artes en Buenos Aires y luego hice un posgrado de Ilustración y comunicación visual en Barcelona.

Trabajé años como muralista principalmente. De a poco fui mutando hacia formatos más pequeños y digitales , lo que decantó en que ahora mi foco esté el mundo de la ilustración.

Vivi en muchos países y eso me ha enseñado a adaptarme, aprender de las diferencias y crear ambientes distintos en mis obras, valorando siempre la naturaleza e intentando absorber lo que me da su entorno.

Soy una apasionada por la investigación, las tendencias , los viajes y el mundo digital. Y fan de aprender, soy una estudiante eterna buscando siempre aprender .

Romina Pereyra

La ilustración me acompañó toda la vida, recorrí mi infancia leyendo las historietas D’Artagnan de mi papá, de las cuales al principio fui copiando sus personajes y escenarios, para luego dar vida a mis propios personajes. Llegada mi adolescencia nunca dejé de dibujar, pero siempre lo consideré más como un pasatiempo. Era tanto una manera de desconectar, como también un cable a tierra.
Luego comencé la carrera de Diseño Gráfico en la UBA, algo que intuí, me permitiría estar conectada con un lado más expresivo y artístico de la vida. Y así fue.
Cursando la carrera de Diseño Gráfico fue que encontré un interés especial en esas teóricas que recorrían la vida y obra de los grandes pioneros en el arte y aquellos que en el siglo XX habían roto todos los esquemas, sin temor a ningún prejuicio. Esto fue mi motivación.
Fue así que mientras cursaba la facultad, comencé a asistir a escuelas y talleres de arte, seminarios y workshops que me fueron formando artísticamente. Esto, en conjunto con el diseño gráfico me permitieron abarcarlo desde el lado conceptual, y siempre dando libertad a mi propia personalidad.
Actualmente a nivel profesional, cuento con una larga experiencia en el área de diseño gráfico, habiendo trabajado en estudios de diseño, agencias de publicidad y de manera freelance. Y también en el área de la ilustración he trabajado para editoriales, estudios de diseño y empresas, entre otros.
Hoy en día sigo explorando nuevas formas de expresión y siempre queriendo aprender más.

Luciana Lins

Mi nombre es Luciana Lins, nací en 1987 y vivo en São Paulo, Brasil.
Soy licenciada en diseño de moda desde 2015, y siempre me encantó dibujar, mis técnicas favoritas son la acuarela y la pintura digital.
Trabajé algunos años creando estampados para la moda femenina y actualmente trabajo creando estampados para decoración.

Gianny Filizzola

Ilustradora y diseñadora Colombiana, apasionada por los detalles de la que le rodea y la naturaleza, ha tenido el honor de ser parte de proyectos de moda, libros infantiles y campañas publicitarias.

Incorpora formas orgánicas y texturas que armonizan con los colores complementarios en sus ilustraciones.

Amante de los animales, las peliculas, la música, los postres y en especial “los colores”

Hernán Di Filippo

Hernán Di Filippo – Nací en Goya, Corrientes el 13 de octubre de 1984. Allí pasé mi infancia y adolescencia rodeado de las costumbres y creencias populares del litoral. Muy marcado por el contexto de la fauna y flora de la mesopotamia fui orientando mi mirada hacia esos lugares. Terminado mis estudios secundarios me trasladé a la ciudad de Buenos Aires donde me formé como diseñador gráfico. Desde que recuerdo tuve una conexión muy grande con la expresión visual, tanto el dibujo como la pintura. Toda mi obra está atravesada por lo cotidiano y lo popular, en una atmósfera de realismo mágico basado en los misterios de la región. Pinto todo lo que encuentro y recomiendo que pintar hace bien. Me defino como Difilitoral porque soy esa mezcla, de lo heredado y lo aprendido, visto a través de un prisma del colorido litoral.

Sol Fumis

Mi nombre es Sol, nací en el Litoral de Argentina.
Aprendí a comunicarme conmigo y con lxs demás desde el dibujo y la pintura, y desde ese momento así vivo; con el impulso de hacer de la ilustración, la pintura, y el diseño la razón de mi tiempo libre, mi trabajo, mi disfrute y mi compartir con las personas.
Estudio y aprendo cada día, sin saber cuál va a ser su finalidad, entendiendo que cada día es un nuevo motivo de inspiración. Vivo en constante desarrollo y aprendizaje.
Amante de todo lo que se mueve y crece; y de ver dibujar a quien no suele dibujar.
Propulsora del “enbabie”: Capacidad de abstraerse creando.