Martina Viegas

¡Hola! Soy Martina Viegas, y soy la cara detrás de Martina Viegas Surface Design. ¡Encantado de conocerte! 🙂 Tengo una licenciatura en Diseño Gráfico, una postgrado en Diseño de Superficies y Textiles, y una maestría en Cultura Brasileña. Me doy cuenta de que, cuanto más aprendo, más sedienta de conocimiento me vuelvo. Estoy enamorada de los patterns, los colores, la naturaleza y las personas. Sigo estudiando y perfeccionando las técnicas de dibujo y mis perspectivas sobre el mundo que me rodea.

Tengo experiencia de más de 12 años en proyectos creativos dirigidos a las artes, la moda y el diseño, con clientes de todo el mundo.

Investigo, planifico y creo para empresas en los campos de moda, calzado y decoración. Mi diseño es multifacético e inclusivo. Creo que un buen diseño debe ser hecho por personas, para personas. Por eso, los aspectos sociales, culturales y de comportamiento son mis principales fuentes de inspiración y herramientas de trabajo.

Gra De Luca

Me llamo Graciela De Luca, me expreso a través del dibujo desde que tengo uso de razón. Cursé mis estudios de Diseño de Comunicación Visual en la Universidad de Belgrano. Trabajando en un estudio de Diseño Gráfico conocí el apasionante mundo de la acuarela y sus propiedades excepcionales. Soy nacida en Buenos Aires en Capital y la crianza de mis tres hijos reorientó mis prioridades. Hace 12 años vivo en las Sierras de Córdoba y aquí pude disminuir la velocidad de la ciudad y dedicarme por completo a la pintura, encontrando la paz en el disfrute del proceso creativo. La inspiración es constante, vivo rodeada de naturaleza en una zona rural. Participo en numerosos talleres, en muestras colectivas y Rondas de Arte del Valle de Calamuchita. Me describo dentro de un estilo suelto, donde no pretendo que las pinturas sean figurativas, explorando las distintas capas y es en su síntesis y transparencias donde dejo que la imaginación del espectador la complete y le dé sentido.
Amo pintar y estoy cumpliendo mi sueño de llevar con mi arte, la belleza de lo simple, a diferentes objetos de la vida cotidiana.

Tano Veron

El Tano nació en la localidad bonaerense de Mercedes, a 100 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. A los 12 años el pintor ruso Vasili Kandinski lo “impactó” y a los 17 entró a estudiar diseño gráfico en la UBA, donde se recibió y hoy es profesor. Además da clases en la Universidad de Flores y la Universidad de Rosario. Dicta tipografía, que junto con la ilustración, admite que son sus verdaderas pasiones.

“Sea Feliz (no joda al prójimo)” fue el primer mensaje que dejó. Lo hizo de noche, solo y “con mucho miedo”, admitió el Tano, diseñador gráfico de 31 años. “Dejate de joder con esos papelitos”, le dijeron algunos de sus amigos al principio y otros, como Yacare Baby, hoy también artista urbano del paste-up, como se llama la técnica que usan para pegar, entendieron que había algo más detrás de esas frases y esos carteles de colores.

“Yo intento hacer reflexionar a la gente pero en forma positiva, yo sé que hay un montón de cosas que están mal, pero quizás remarcando lo que está mal no sea la forma de generar un cambio”

Ismael Gudiño

Nací en Las Varillas, Córdoba, 1982, estoy radicado en Salta desde los 10 años de edad. Autodidacta, multidisciplinario desde antes que esto fuese un valor reconocido, aplico y desarrollo mi trabajo utilizando todo tipo de soportes y expresiones (cómic, ilustración, diseño gráfico, diseño industrial y textil, pintura, escultura, multimedia, animación y diseño de interior).

Fue Director de Arte y socio en Par Doble Agencia Creativa entre 2012 y 2016, siempre me moví en diferentes disciplinas sin demasiadas complicaciones. Soy curioso por naturaleza, un apasionado por la innovación constante y la búsqueda de lenguajes más simples de asimilar y hacer la vida cotidiana más interesante.

Mi gran especialidad es el dibujo, por eso mi actitud frente a cualquier encargo es primeramente artística, utilizando un lenguaje universal y atemporal para sumar valor, singularidad y emoción en cada propuesta.

Trabajé más de 10 años con las Caricaturas en vivo en diferentes provincias de Argentina y Bolivia. En 2009 creé Rulo de Llama, una variedad de Ilustraciones con lenguaje Andino y autóctono que luego fue inspiración para muchas marcas locales y actuales por sus colores y su manera diferente de comunicar en Salta. En 2010 fuí convocado por Aniceto Coffee Bar & Grill en Salta, para crear su marca, intervenir el local y participar junto a un grupo de creativos en el concepto, diseño interior y darle vida a este pionero en restaurantes con un concepto claro y que desafió a muchos locales a buscar lo mismo. En 2014 Monté mi primer muestra individual de arte en Casa de la cultura de Salta “Sináptica”. Fusioné mi trabajo con diseñadores locales como Oliva Casa de Carteras, Dulban Tulips y Sillones Sushi. Trabajé para muchas empresas de países como México, España, Italia, Inglaterra, Bélgica, Francia, Bolivia, Chile. Creé personajes como el “monito” de la AMT “Bondi” en Salta, “Mamá Farmacorp” de Farmacorp en Bolivia. Ambos personajes que perduran hasta hoy. Colaboré en creatividad, diseño e ilustraciones con marcas como Coca-Cola, DHL, Western Union, Petrobras, Gameloft entre otras. Representé en 2015 a la marca Starbucks en Latinoamérica y Centroamérica como artista invitado a intervenir los vasos de los clientes, personalizando cada uno de ellos.

Me expreso a través de un lenguaje personal, complejo en su intención y sencillo en su manifestación, inocente y provocador a la vez, que me sirve para innovar, arriesgar y comunicar; para seguir jugando con los ojos que miran mi obra y crear complicidad con el otro.

Mi BIO de obra:

“Autodidacta, multidisciplinario desde antes que esto fuese un valor reconocido, aplico y desarrollo un trabajo de experimentación con los materiales, también utilizando todo tipo de soportes y expresiones (ilustración, diseño gráfico, industrial y textil, pintura, escultura, multimedia, animación, entre otros) buscando un orden interno, combinando los elementos, como un alquimista que busca la transmutación de la materia.

Me expreso a través de un lenguaje personal, complejo en su intención y sencillo en su manifestación, inocente y provocador a la vez, que me sirve para innovar, arriesgar y comunicar; para seguir jugando con los ojos que miran mi obra y crear complicidad con el otro.

Me interesa jugar a intervenir realidades, a combinarlas, a atravesarlas como si fueran caminos. Entiendo el arte como un espacio de expresión que puede cuestionar la realidad y permite diferentes maneras de interpretar lo que nos rodea. El arte aporta luz y humaniza nuestras vidas en esta sociedad compleja y transversal. Creo en la transformación educativa a través del arte y que conectada con otros conocimientos se hace explosiva. 

Cada creación en mi mente, plasmada en un papel o digital, invita a conectarnos con nosotros mismos y a dejarnos llevar por un arte sencillo y directo.”

Anderson Alves

Anderson Alves é Brasileiro graduado em Design Gráfico desde 2012 e vem atuando em comunicação de moda moda desde então. Desde pequeno sempre adorou desenhar e logo iniciou práticas em pintura a óleo, com o passar dos anos aprendeu diversas técnicas e como mistura-las para chegar em resultados novos. Hoje vem realizando trabalhos de design de superfície atendendo o mercado têxtil catarinense no Brasil. Busca sempre novos desafios e se considera um eterno aprendiz.

Para seu trabalho suas principais motivações são a Fauna e a Flora.

Agustina Menna

Hola! Me llamo Agustina Menna.

Estudié Diseño Gráfico en la FADU y participé de diferentes cursos y talleres de ilustración, inclusive algunos relacionados con botánica.
Siempre dibujé pero me encontre con la ilustración hace dos años.
Probé nuevas técnicas que me llavaron a poder traducir lo que queria contar en cada una de mis ilustraciones.
Me encanta pintar flores, animales, usar color fuertes e inventarles historias y nombres a mis personajes.

Actualmente estoy trabajando en un estudio de diseño y estoy incursionando en la cerámica.

Fanática de los gatos y los dinosaurios!

Ambar Pino

Soy diseñadora Textil, Ilustradora y Muralista.
Estudie diseño industrial en la Facultad de Arquitectura Urbanismo y diseño de Mar del Plata, primero con orientación productos y luego textil. Cuando comencé a estudiar diseño orientado a textil retome el dibujo, la pintura y el arte que desde niña había explorado en mi pueblo natal Carmen de Patagones.
Retome el dibujo y la pintura y en la facultad la convertí en patterns y fuera de ella la convertí en murales. Tengo la suerte de trabajar haciendo lo que mas me gusta de manera freelance y rodeándome de gente super creativa e interesante.
Mi diseño es una continuidad hecha para mi proyecto de graduación donde represento la riqueza de la fauna en nuestros mares.
Allí aparecen peces y mamíferos que nadan en los mares del sur de la Argentina.

Marisol Rekofsky

Hola! Soy Marisol Rekofsky, de Olavarria pero actualmente vivo en Capital Federal. Soy Diseñadora Gráfica egresada de la Fadu – UBA y estudiante de Posgrado en Gestión de Marcas y Sistemas de Identidad. Realicé varios cursos de Ilustración con diferentes profes.
Participe de la muestra “Raices, sembrando respeto” de la Cátedra ilustración Roldan, para la cual realicé un afiche sobre la Celebración del día de la diversidad cultural americana.
Mi inspiración la encuentro en las mujeres, la naturaleza y en universos imaginarios. Trabajo con técnicas digitales y manuales, como tempera, acuarelas y acrílico.
Actualmente trabajo en un Estudio de Diseño Gráfico.

Catalina Di Cocco

Oriunda del Partido de 9 de Julio, provincia de Buenos Aires, Caty Di Cocco creció rodeada de naturaleza y animales. Se formó como diseñadora industrial en la Universidad de Palermo e ilustradora autodidacta. Actualmente se dedica tiempo completo a la ilustración con orientación al dibujo científico y editorial.

La fauna y flora son la principal fuente de inspiración de su trabajo. Disfruta de ilustrar anatomía animal en acuarelas y todo aquello que lleve azul oscuro.
Cuando no está pintando, hace deporte y explora nuevas formas de crear.

Catalina Angeloni

Soy tatuadora aprendiz pero me considero mas ilustradora que otra cosa, tengo 24 años, soy muy de acuario.