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Candice Galharini es brasileña, vive de su arte desde los 17 años.
Trabaja, experimenta y mezcla varias técnicas artísticas en sus creaciones.
Actúa como diseñador textil desde hace 19 años, siendo una eterna apasionada por artes y estampación,
busca inspiraciones en todo lo que le rodea.
No descansa su mirada, esta en constante búsqueda de perfeccionar su trabajo.
Arte de Ser.
Que expandamos nuestros corazones al servicio del Amor, el reencuentro con el Todo, en Armonía, Luz y Unidad.
Para que VIVIR en Disfrute y Dicha sea la Obra de ARTE.
Es una Artista Argentina emergente con estudios en diseño y sombrerería incursiono en el taller de pintura de Milo Lockett y Ricky Crespo, descubriendo su peculiar y característica obra.
Ha expuesto en diversas muestras de arte participando en varias oportunidades en la noche de los museos de la ciudad de Buenos Aires.
Su obra figurativa explora el interior de sus personajes haciendo visible lo invisible con dibujos simples, jugando con lo simbólico y con lo textual. Creo series de estrellas del rock, cuentos infantiles, personajes de la historia mundial y pintores populares.
Ella se declara fan del arte y de los artistas, exhibe su vida relacionada con el arte y la cultura en las redes sociales haciéndola muy popular y con estilo propio.
Apenas pude agarrar un lápiz con mis manos, empecé a dibujar y pintar sin parar…
Todo lo que veía lo copiaba agrandándolo o achicándolo en escala, sin dejar de jugar con sus luces y sombras.
Diseño gráfico es lo que estudié, sabiendo que lo único que quería hacer era dibujar y pintar.
Trabajé en un taller y así fue como conocí a mi primer maestra, Sofía, que me enseñó el arte de pintar sobre porcelana… mi gran pasión hasta el día de hoy.
Lo que más me gusta pintar son flores, mariposas, bichos, animales y hojas y así diseñar mis diferentes juegos de platos.
Hoy también estos diseños no sólo están en mis porcelanas, si no que gracias a Jopo fueron la inspiración para esta colección de pañuelos.
Mis días transcurren en mi taller, pintando, enseñando y compartiendo mi arte a grupos de mujeres que vienen no solo a aprender a pintar, si no a disfrutar momentos llenos de charlas, risas y mucha complicidad.
Me llamo Graciela De Luca, me expreso a través del dibujo desde que tengo uso de razón. Cursé mis estudios de Diseño de Comunicación Visual en la Universidad de Belgrano. Trabajando en un estudio de Diseño Gráfico conocí el apasionante mundo de la acuarela y sus propiedades excepcionales. Soy nacida en Buenos Aires en Capital y la crianza de mis tres hijos reorientó mis prioridades. Hace 12 años vivo en las Sierras de Córdoba y aquí pude disminuir la velocidad de la ciudad y dedicarme por completo a la pintura, encontrando la paz en el disfrute del proceso creativo. La inspiración es constante, vivo rodeada de naturaleza en una zona rural. Participo en numerosos talleres, en muestras colectivas y Rondas de Arte del Valle de Calamuchita. Me describo dentro de un estilo suelto, donde no pretendo que las pinturas sean figurativas, explorando las distintas capas y es en su síntesis y transparencias donde dejo que la imaginación del espectador la complete y le dé sentido.
Amo pintar y estoy cumpliendo mi sueño de llevar con mi arte, la belleza de lo simple, a diferentes objetos de la vida cotidiana.
Mi nombre es Luciana Ferreyra, y soy cordobesa de pura cepa. Nací en 1984 en el seno de una familia de músicos y artistas plásticos. Desde que tengo memoria exploré, de la mano de mis abuelos, mil y una formas de expresarme artísticamente entre ellas pintura, cerámica, canto, danzas, guitarra y otras yerbas. A pesar de que la acuarela siempre fue mi gran amor, empecé a tomarme en serio nuestra relación recién hace unos años.
Desde entonces, es mi medio de comunicación, mi cable a tierra, mi mayor desafío, mi enorme fuente de satisfacción y mi zanahoria atada a un palito: cuando sea grande quiero ser una vieja feliz que sigue, pincel en mano, pintando lo que le sale.
Mi nombre es Florencia Kinderknecht. Tengo 21 años, y vivo en El Remanso, un barrio rodeado de naturaleza y alejado de toda ciudad.
Estudié mis últimos años de secundaria en la modalidad de Artes Visuales, y en 2015 comencé mis estudios de Artes del Teatro (escenografía), en la Universidad del Salvador, la fusión perfecta entre arte y arquitectura.
Actualmente estoy dando comienzo a un emprendimiento de pintura en acuarela.
Amo el arte desde que tengo uso de razón, es mi escape, es mi paz y mi caos.
Creo que dedicarse a esto es errar, y es aprender, constantemente.
Así que si me tengo que definir a mí misma en una palabra, elegiría una y mil veces la misma: artista.
Nace en Buenos Aires en 1984. Comienza sus estudios de Artes en el año 2002 en el Instituto Universitario Nacional del Arte, UNA (ex IUNA). En 2004 decide abandonar la carrera para continuar de forma autodidacta, dándose soporte con talleres y cursos dictados por artistas locales. Entre los que participó se destaca “Una caja de herramientas” dictada por Eduardo Stupía (Universidad Torcuato Di Tella, 2012 y 2013). Realizó numerosas exposiciones colectivas e individuales entre ellas se destacan “bosquejar esbozar proyectar” en Galería Quimera, 2015; “Hablar con las manos, escuchar con los ojos” en Fundación ICBC, 2015; “Verdadero, falso, ambos” en Centro cultural San Martin, 2014; “Legado” en Galería Quimera, expone sus obras en Centro Cultural Recoleta, 2013; “Mil y un mujeres” en Bolsa de comercio de Buenos Aires, 2012. En 2011 fué seleccionado en la categoría dibujo en el Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo (Santa Fe) y en 2013 fue finalista de la Bienal de Arte joven de Buenos Aires y seleccionado en el Premio ITAÚ. En el año 2015 finalista en la Bienal nacional de pintura de Rafaela y el museo MACA le otorga el 1er premio en el salón nacional de arte contemporáneo. En el año 2016 es finalista del premio ITAÚ, expone sus obras en el MAC Lima, Perú y realiza su segunda muestra individual en galería Quimera “Universos paralelos”. En el año 2017 es seleccionado como finalista del premio ITAÚ y expone sus obras en MAC de Lima, Perú. Es becado para participar del Encontro de novos artistas en la Cidade da cultura de Galicia, Santiago de Compostela, España.
Young and talented Japanese artist, Sei Matsushita explores, in her works, the difficult theme of life and the place of which is allocated to the animals in our modern world. What fate is reserved to them and to what extent it is the fruit, the result of the choices made by our consumer society?
Contrast grabbing between the sweetness of her works and furs or bones who comes to remember us in a striking way that each year more than 50 million animals are killed for their fur.
Adorable cuddy toys with, sometimes, sad or nostalgic eyes but terribly ‘human’, Sei’s pets challenge us, move us and affect us.
ESPACE SEVEN – GALERIE JACQUES DE VOS
7 RUE BONAPARTE – 75006 – PARIS – TEL: (33) 1 43 29 88 94 – FAX: (33) 1 40 46 95 45
E-MAIL: ALEXDEVOS@SEVEN-GALLERY.COM – WWW.SEVEN-GALLERY.COM
Rubiana Reolon es Ilustradora y Diseñadora de estampas, actualmente reside en San Pablo Brasil, donde estudia Artes Plásticas.
Sus principales técnicas son aquarela y óleo. Los temas que la inspiran son la Naturaleza y la figura femenina.